主题：美国院线市场发展历史分析 （转） |
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历史以及美国电影院线的形成与演变进行梳理，希望给中国的院线改革和发展提供借鉴与启发。
一、镍币影院(Nickelodeon)：最早的电影院
美国电影刚开始没有专门独立的放映场所，都是在娱乐性公园（amusement park）和杂耍剧场（vaudev ille theater）中作为众多节目的一个进行放映。尽管杂耍剧场并不专为电影放映而设，但却大大普及了电影这一新型娱乐方式。很多杂耍剧观众后来都成了电影的忠实消费者。
1905年6月19日， 美国第一家镍币影院（nickelodeon）在匹兹堡成立。镍币影院的出现，实现了电影放映的真正独立。镍币影院因入场费仅收五美分（即一个镍币）而得名，nickelodeon是由五美分（NICKEL）和希腊语戏院（ODEON）两个单词构成的合成词。5美分的票价决定了电影从一开始就是以美国普罗大众和工人阶层为主要消费群。
镍币影院出现后，由于广受欢迎，迅速在纽约、芝加哥等大城市繁衍。到1910年，美国全境从纽约到旧金山相继诞生了一万余家镍币影院，吸引了近1/5的美国人口前来观影。
纵观美国电影放映史，镍币影院时期（1905-1915年）是个体投资活跃、个人进入电影市场的黄金时期，美国电影放映市场自此之后再也没有如此开放过。环球、福克斯、米高梅、华纳等公司的创始人都是通过此时期镍币影院的投资奠定了日后基础。
二、电影宫殿(movie palace)与美国院线的兴起
20世纪10年代起，美国电影放映业进入了大规模建设豪华影院的电影宫殿时期。这些被称为电影宫殿的豪华型影院，外观和内部的设计与装修都相当的华丽和舒适，一家影院一块银幕，座位多达2000-5000个，几乎可以和歌剧院媲美，因此舆论界通称为电影宫殿。
电影宫殿标志着美国电影消费从大众阶层进入社会中上层阶层，同时也使电影上升为不逊于戏剧、歌剧等的高雅艺术形式，票价也从5分钱急涨至几毛钱或一美元。
电影宫殿建设的引领者是巴拉班和卡茨公司（Ba laban & Katz）。1917年，巴拉班和卡茨公司的第一家电影宫殿“中央公园剧院”（Central Park Theater）开张，很快成了该公司的摇钱树。之后几年内，巴拉班-卡茨又在芝加哥的北、西、南区投资兴建了三座大型电影宫殿。四家电影宫殿为巴拉班-卡茨赚进了大把现金，使其得以积储雄厚的财力，大举兼并或购买芝加哥和伊利诺斯州以外的电影放映场所。
1925年，巴拉班-卡茨与当时好莱坞最大的制片商拉斯基公司（Famous Players-Lasky Corporation，时为派拉蒙的母公司）结盟，不仅得以稳固了麾下剧院的片源，而且还借此进一步扩张了院线地盘。同年，卡茨迁至纽约上班，统辖剧院遍布美国东西海岸、当时世界上规模最大、同时利润也最为丰厚的Publix连锁院线，巴拉班-卡茨体制也成功转型为派拉蒙剧院公司。全美第一家真正意义上的全国连锁院线正式形成。
而巴拉班-卡茨公司发展全国性院线的灵感在很大程度上来自美国商品零售业建立全国性连锁销售网络的商业革命。在连锁院线出现以前，一战后的美国经济经历了从自由资本主义向规模化、垄断化资本主义过渡的转型，其突出特点之一就是大规模销售时代的来临。美国连锁商家首先在食品业和杂货业出现，然后迅速蔓延到药品店、汽车零件、加油站和服装业，最终影响到了电影放映业。
美国学者哥迈里认为，巴拉班-卡茨之所以能在竞争激烈的电影放映市场站稳脚跟、并转型为美国首家电影连锁院线，是因为它拥有五个方面的优势：一是影院位置选择，它大量选择了靠近公共交通枢纽（如地铁站）的都市边缘；二是影院建筑的内外观设计，它将电影院本身建设成为吸引眼球、令消费者叹为观止的艺术品；三是观众服务，它把每一个观众看成是拜访宫殿的国王和王后；四是电影之外的舞台秀，五是空调这一新装备的使用。
院线规模的全国性扩张使美国电影放映市场迅速趋向垄断化，镍币影院时期那种各路放映商彼此自由竞争的态势逐渐式微，取而代之的是好莱坞制片商和院线放映商之间的结盟，这种结盟到20世纪40年代达到了高潮，最终形成了五大电影公司（派拉蒙、洛伊（米高梅）、华纳、二十世纪福克斯和雷电华（RKO））对美国放映市场的垄断。每家制片厂都控制有自己的院线，保证他们的产品能够上映，同时又联合起来组成MPAA这样的行会，不仅在业内设立著名的海斯法典来约束影片内容，还通过对院线的垄断来抵制外国影片的放映。他们还拥有自己的编剧、导演和演员，以及片场和洗印厂，这就形成了垂直整合，从而造成明显的寡头垄断。截止1945年，大片厂拥有了全国17%的电影院，控制了全国45%的拷贝租用收入。
三、多厅影院(Multiplex)和美国现代院线的蓬勃发展
1948年，美国联邦最高法院颁布派拉蒙法案，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务，好莱坞公司纷纷卖掉属下的院线公司。垂直整合体系的崩溃，为新竞争者进入放映市场、组建新的独立于制片和发行以外的院线公司铺平了道路。
好莱坞电影公司卖掉属下院线，并不全然由派拉蒙法案促成，电视的普及和郊区化等电影行业自身的危机也是"垂直整合"体系崩溃的动因之一。
伴随着美国郊区化过程，大型购物中心（shopping center）以及超大规模购物中心（shopping mall）开始在郊区雨后春笋般出现。新一轮影院和院线在这些购物中心中找到了理想的归宿，这一方面是因为经济的转型把电影的潜在观众带到了购物中心，另一方面也因为购物中心的地产开发商们把电影院看成是新购物环境中不可或缺的一部分。
这些购物中心都是以功能性主导的标准化外观，其中的电影院装饰风格一改电影宫殿时期的精雕细琢和繁复豪华，转而以实用、醒目、简约。每家院线旗下的电影院一律以同样的标志和符号示人，在电影正式开映前也照例会上演该院线公司的广告片，以加深观众的品牌认知度；所有电影院均设有空间开阔的大堂，配以同样宽阔的可乐、爆米花和小食柜台，而票房及放映厅的建设则完全体现了理性原则，功能性取代了装饰性和观赏性，不再是电影宫殿时期以建筑本身吸引消费者眼球。
购物中心电影院的兴盛催生了电影放映史上至今仍主导市场的多厅影院建设。多厅影院首先适应了电影市场逐渐分化的势头，改变了电影宫殿时期一家影院一块银幕、少至两千多至五千座位的观影氛围，代之以多块银幕、多种电影同时或差时放映，同时为20世纪70年代中期出现的"大片"（blockbusters）预留一至两个比较大的放映厅（座位一般不超过两千）。
多厅影院建设的最典型代表是AMC院线。1963年，德沃德（DURWOOD）公司（AMC前身）首次在电影放映市场引入多厅影院概念并修建第一座两厅影院，市场反响巨大，从此多厅影院建设成为北美电影放映市场的主流。1966年，德沃德公司又引入了世界首家四厅影院（fourplex）；三年后，该公司更名为"美国多厅影院"公司（American MultiCinema；简称AMC），并于当年率先营建了令业界为之瞠目的六厅影院（sixplex）。1995年，AMC发明并建造了首家巨型多厅影院（Megaplex）AMC GRAND(24个厅)。
1995年巨型多厅影院的出现，不仅导致了电影放映市场新一轮兼并和同盟浪潮，由此诞生了新的大型院线公司，而且也进一步造就了美国电影观众的"沃尔玛化"，即主流观众群体日益把看电影等同于购物；正如"沃尔玛"为消费者提供了玲琅满目的商品一样，二十世纪末的电影消费主体也理所当然地期盼电影院应该提供同样丰富的选择和简洁宽敞的空间。
四、巨型多厅影院 (Megaplex)与独立、艺术院线
就某种程度而言，巨型多厅影院为独立电影乃至外国电影进入主流院线打开了一个窗口。这一方面是因为放映厅的增加、一些座位少的放映厅（有时甚至不到一百张座位）可以用来上演所谓的"特殊电影"（specialty films），另一方面也因为好莱坞大电影公司受80年代以来独立电影日渐被批评界和奥斯卡奖青睐所鼓舞，纷纷通过并购方式在公司内部设立相对独立的制作公司。这些独立公司制作的影片，不仅在独立院线找到了出路，而且也日益被大型多厅影院所吸纳。目前Regal、AMC等院线旗下一些影院都设有专门放映艺术影片的艺术影厅。
实际上，在美国商业院线发展的同时，一直并行着一些或大或小的独立和艺术院线。美国人对外国影片产生兴趣最早出现在20世纪20年代，当时正值一战结束，少数欧洲影片借美国社会和文化相对开放之机，在大城市一些规模较小的影院找到了观众。尽管如此，独立和艺术院线直到50和60年代才略成气候。
二战以后，美国人再一次表现出了对欧洲、日本和印度电影的兴趣，这一方面是由于这些地区出现了世界电影史上公认的大师，如伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、黑泽明和法国新浪潮导演等，另一方面亦由于电影作为一种艺术样式逐渐受到公众的认可，很多高等院校开始设置电影研究课程，由此造就了一批视电影"不仅仅是娱乐"的观众，他们成了艺术影院的基本消费群体。1956年，美国的艺术影院数已经发展到200余家；十年后达到500家，而60年代末，包括电影社团在内的艺术影院有1000家之多。这些影院大多集中在纽约、洛杉矶、旧金山、芝加哥等大城市，且分布在教育水准较高人群聚居的区域。
随着艺术影院逐渐成为美国电影放映市场的一部分，一些专营艺术电影的院线也开始出现。1974年，目前仍位列全美第一的Landmark艺术院线公司在洛杉矶成立；在其三十余年的发展历程中，该院线也像其它小型院线一样，在20世纪80年代承受了家庭录影带革命的冲击。但尽管如此，它不仅守住了洛杉矶这块艺术影院的宝地，而且还步步为营，先后将势力拓展到达拉斯、圣路易、密尔瓦基、华盛顿、费城、纽约、丹佛、巴尔地摩等重要城市。
艺术院线的存在，反映了美国电影市场的多样性和成熟度。正如商品的丰富性是经济发达与否的重要标志一样，电影种类的丰富性也体现了某地电影市场的发达程度。在美国电影史上，艺术影院和艺术院线的存在还是打破美国电影审查制度、催生电影分级制度的动因之一，同时还部分成就了20世纪60年代末、70年代初的"新好莱坞运动"，并间接巩固了电影研究在美国大学讲堂的地位。
五、美国当前主要院线介绍
截至2008年底，美国拥有6269家影院，40194块银幕，其中数字银幕5474块。截至2009年7月1日，北美地区（美国和加拿大）十大院线的概况如下：
1、Regal Entertainment Group
Regal娱乐集团（纽约证券交易所代码RGC），中文名“皇家娱乐集团”，目前是美国乃至世界最大、覆盖范围最广的电影院线，截至2009年7月1日，其在美国39个州和哥伦比亚区共拥有549家影院、6782张银幕。旗下主要有三个影城品牌：Regal Cinemas, Edwards Theaters 和United Artists Theaters。
Regal Cinemas院线于1989年成立于田纳西州东部，院线成立以后，短短一二十年间，Regal通过不断吞并小院线和修建新的现代多厅影院而发展壮大。在20世纪90年代中期，它先后并购了Cobb Theaters, RC Theatres, and NationalTheaters等小院线，1998年Regal Cinemas完成了公司最大的并购-与Act III Theaters的合并。2001年，Regal Cinemas由于过度扩张而申请Chapter 11破产。
Edwards Theatres是由William James Edwards于1930年在加利福尼亚创建的家族式电影院线，并很快成为加利福尼亚最知名和最受欢迎的电影院线。到1997年Edwards去世时，旗下共有90家影院560块银幕。Edwards的儿子继承生意后，雄心勃勃地开始大肆扩张。但是由于扩张带来的巨大债务，2000年公司申请破产。
United Artists Theaters由同名电影制片厂United Artists于1924年成立，然后该院线脱离制片厂独立运作。20世纪40年代后期，院线被Naify兄弟在旧金山湾区的Golden State Theatres院线收购。1988年，United Artists院线又被卖给Tele-Communications, Inc。1991年，为了专注于有线电信业务，TCI公司又将United Artists院线卖给了一个投资集团。由于连续亏损，2000年United Artists院线宣布破产。
当上述三家电影院线破产时，投资商Philip Anschutz买下了三家院线，并于2002年成立母公司Regal娱乐集团，统一管理三家院线下的影院。Regal娱乐集团成立之后，通过对其他院线连续的并购，很快发展壮大成了北美地区最大的院线。并购案中最大的一宗是2008年5月对Consolidated Theatres的收购，Regal以2.1亿美元获得了Consolidated Theatres院线旗下的28家影院400块银幕。
2009年5月18日，Regal娱乐集团同索尼签订协议，在接下来的3-5年内，为旗下影院安装4K数字放映设备。
2、AMC Entertainment Inc
AMC (American Multi-Cinema)是北美第二大院线，除了美国，加拿大，在英国、法国、中国香港、西班牙等地区都有影院。
AMC由Dubinsky兄弟于1920年成立。后来Dubinsky兄弟将他们的姓改为Durwood，公司也随之被改成Durwood院线。1961年，Edward去世，儿子Stanley接管Durwood院线，Stanley上过哈佛大学，二战期间做过美国空军引航员，他将军事化管理和科学管理的理念引入了电影放映业。1963年，Stanley率先在Durwood引入了两厅影院。在大受欢迎之下，1966年又引入了四厅影院。1969年公司名称改为了美国多厅影院（American MultiCinema，简称AMC），并在当年引入了六厅影院。
通过对竞争对手的并购和不断新建影院，AMC成为北美地区第二大院线。近年并购案中较大的是2002年对General 院线的并购和2006年同Loews Cineplex Entertainment院线的合并。
2009年3月，AMC宣布将和索尼合作安装4000块4K数字银幕，1500块3D银幕。
AMC除了首次引入多厅影院外，还有很多影院史上的第一。比如，将体育场的阶梯式座椅引入影院，从而保证每一个座位的视线都不受阻碍；将扶手设为可调节式，将扶手抬起来就可以形成情侣座；在扶手上设置一个杯托，以方便观众放置饮料。
3、Cinemark USA, Inc.
无论是观影人次还是银幕数， Cinemark院线都是世界第二大院线。截至2009年7月1日，Cinemark在北美和拉丁美洲一共有424家影院4889块银幕。其中，北美地区293家影院3769块银幕，北美十大院线中排名第三；拉美地区131家影院1120块银幕，是在拉美地区分布最广的院线，分布在拉美12个国家。
Cinemark旗下影院分布在不同品牌下，这些品牌包括Cinemark旗舰店、Tinseltown USA、 Century 和专营独立电影的CinéArts。
4、Carmike Cinemas Inc.
Carmike Cinemas院线是北美第四大院线，在美国36个州拥有250家影院。
Carmike由Michael W. Patrick和他的父亲Carl L. Patrick，Sr.在1982年创办，影院名字Carmike来源于 Carl L. Patrick, Sr.的两个儿子Carl Jr. and Michael名字的结合。
与AMC专攻大城市不同，Carmike院线的大部分影院都分布在人口在20万人口以下的农村或者郊区，而且大部分老影院都是6-8个厅。在无法偿还900万美元的债务后，2000年Carmike申请了Chapter 11破产保护。宣布破产后，许多影院关了门，一些影院进行了翻修，或者在有市场潜力的地方重新选址。这些新一代影院都是10厅以上。经过此次变动，Carmike院线的影院数量由448家锐减至300家。在投资兴建新的巨型多厅影院之后，Carmike在2002年摆脱了破产。
2005年，Carmike买下了30家George Kerasotes院线的影院，George Kerasotes院线是由Kerasotes Theatres院线的继承人中分离出去的一家院线。
5、Cineplex Entertainment Limited
总部位于多伦多的Cineplex，是加拿大最大的院线，主导着从英属哥伦比亚到魁北克所有的重要市场。Cineplex Galaxy收入基金拥有院线约76%的股份，Onex公司拥有约24%的股份。Cineplex院线旗下影院分布在Famous Players, Cinep lex Odeon, Ga laxy Cinemas, Scotiabank Theatres, SilverCity and Cinema City 等六个品牌之下。
6、Kerasotes Theatres
总部位于芝加哥的Kerasotes院线主要分布在美国中西部，是北美地区第六大院线。
希腊移民Gus Kerasotes在1909年开了一家镍币影院，建立了Kerasotes公司。在4个儿子的帮助下，Kerasotes到20世纪40年代共拥有11家影院。1985年，Gus Kerasotes的一个儿子George Kerasotes从家族分离，开创了GKC Theatre院线，GKC Theatre院线2006年被Carmike院线收购。
Kerasotes院线在90年代和本世纪初大肆扩张，增加了几百块银幕。2008年1月，Kerasotes院线并购了Star Cinema院线的6家影院，但这6家影院继续沿用Star Cinema的品牌。
7、National Amusements, Inc.
National Amusements公司是一家私人拥有的媒体和娱乐公司。该公司于1936年由迈克尔雷石东创立(Michael Redstone)。现在，雷石东的儿子萨姆纳?雷石东(Sumner Redstone)拥有公司80％的股份，而萨姆纳的女儿莎莉?雷石东(Shari Redstone)拥有剩余的20％。该公司在美国、英国、拉丁美洲和俄罗斯经营着1500多块电影银幕。 并且控制着哥伦比亚广播公司(CBS)、维亚康姆(Viacom)、CyGamZ和Midway Games等公司，而且还持有在线售票网站MovieTickets.com的一半股权。
NationalAmusements旗下的影院分布在Showcase Cinemas、Multiplex Cinemas、 Cinema de Lux和 KinoStar4个品牌之下。
8、Marcus Theater
Marcus公司由Ben Marcus在1935年创建，目前是一家上市公司，公司有两大业务：Marcus 电影院线和Marcus旅馆和度假村。截至2009年7月1日，Marcus院线目前在美国有52家影院657块银幕。
9、Rave Motion PicturesRave电影院线成立于1999年，总部位于德克萨斯州达拉斯市（Dallas, Texas），2006年， Rave同科视/AIX（Christie/AIX）公司签订协议，在旗下影院开始安装数字电影放映系统。目前，Rave院线是美国唯一一家旗下影院全部安装数字放映系统的院线。
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