昵称：小鱼粑粑
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假设用一句话概述《观音山》的剧情，大致可以这样讲——三少一老无依无靠，精神迷失整天胡闹，登山修庙坐而论道，看透生死者纵身一跳，无可奈何者回家报告。
剧情一向不是国产文艺电影的长项，《观音山》亦是如此。看得出它在试图营造多元素的混搭风格取悦观众，譬如安排肥龙这样的角色增强喜剧效果，又或者利用两万块钱的悬念制造紧张空气，不过这些小把戏还是无法掩盖整个剧本偏于单薄的事实，电影情节很快走向了不讲故事只谈情绪的尴尬境地。在“心灵废墟重建”的精神内核显露前相当长的一段时间里，影片的叙事密度疏落的十分危险，足够导致一部分观众失去看下去的耐性。
贯穿全程的手持摄影，细碎多变的镜头剪辑，为《观音山》增添了几许生活气息，配合着几位主演十足贴地的表现，有时竟恍若纪录片一般。此等处理固然提供了真实的生活体验，有时却也给人情绪释放不足的感觉。大概主创立足客观的讲述而非煽情，每每当你的情绪开始涌动，冷酷的镜头已经转入到下个场景。有趣的是，影片前后半部的风格并不统一，以观音山的出现为分水岭，前半部侧重情节的讲述，后半部更多是情绪的镜头表达。在这种对比下，后面的拖沓被放大出来，每位主演都是一副茫然无措的表情，过着被生活抛弃的日子，却没有足够的情节支撑，仿佛是编导一时机关算尽，又偷摸地迂回到国产文艺片浮夸的老路上了。
有关影片画面的两大关键词：空灵美与眩晕感。如果说前者是《观音山》在形式与内容上的精彩对接，后者则只能看作为主创对手持摄影技术的执着追求。其实，空灵与空洞也只是一字之遥，造设人工瀑布、坐着火车去兜风确是美不胜收，是否有必要一再进行渲染就值得商榷了。至于眩晕感，无疑是由个人体质决定的，从好的方面理解，是与影片本身的迷乱气质相符的，可以真切地体会到个体裹挟在社会当中的碰撞与交锋，而从坏的方面讲，就只能是无话可说——想说的人大概都跑去吐了。
说《观音山》是部演员主导的电影并不过分，其中最出彩的莫过于两位女主的表现。范冰冰的角色强在量身定做，有沿袭于《苹果》时代的惶惑迷乱，更有眼下“范爷”式的生猛海鲜，酒瓶砸头、血吻女流氓、狂饮白酒，能把这些情绪激烈的桥段阐释的不让人生厌，本身就是种功力的体现。虽然范老板凭借此片获封东京影后，可实际上角色完成度最高的却是老牌女星张艾嘉。张和林青霞一样，是有“仙气”的演员，此番突破形象饰演一个满口抱怨的中老年妇女，性格上的层次跟随故事进程变化的十分明显，再联想到与她同龄的女星们几乎早已淡出演艺圈，更没法不赞叹她的长青。
都说好的配乐是音符化的电影剧本，《观音山》自然还未曾达到这个境界，依旧停留在辅助观众进入情境的道具阶段。在影片的前半程，导演力求不经修饰的真实再现，完全倚靠拍摄技巧和演员表现征服观众，因而哪怕是常月琴独坐车厢痛哭流涕的桥段，也没有丝毫的煽情配乐烘托气氛。直到电影的后半部分，人物状态从故事中彻底释放出来，飘渺空灵的乐曲随之而来，应和着火车上三个失意青年未知的前路，一种言语所不及的无力感顿时升腾四散。不得不承认，尽管影片对配乐的着墨不多，但基本用对了点，从无至有，至迷乱至虚幻，直至悟道后的坦然，每一层都十分精确。
影片当中有这样一处不易留心的场景：四位主角在湖面行船，却无人划桨，只是呆呆地坐着。这段画面持续了几秒钟，并最为直观地折射了两代人迷惘的内心——青年面对四下的陌生无所适从，老年又早已阅尽沧桑，不再贪恋眼前的风景。于是，他们的生活也像这船儿一样停滞在那里，无法再前行半步。而观音庙作为信仰的具象表达，给了四人一次审视未来的机会，他们为观音重塑金身，在修葺一新的佛堂前坐而论道，逐渐在心中拾起了对生命的尊敬。可以说，导演李玉选择了一个十分宏大的命题，表达的方式也算贴心，不过在整部影片的青春基调下，这出市井小曲多少显得有些不胜压力。
三分之一的家庭琐碎，三分之一的青春飞扬，三分之一的哲学思想，构成了电影《观音山》的全部内容。当你以为它要朝着关照生活的路线大踏步地前行时，电影让火车载着三个半颓青年去抒情了；当你看好它带着青春期的忧郁不需要解释的态度一酷到底，剧情又开始想方设法掰开揉碎的揭秘一干主角的内心痼疾。野心太大，内容太杂，起承转结也就失去了光滑。
最后，如果想亲身体验《观音山》中有关孤独的名句，我倒是有个办法：走在大街上，随便找辆人少有座的公交车，记住路线不要太堵的，觅得临窗的位置坐下，头部很自然的向外一搭。接着把目光的焦点聚集在窗外的一花一树一广告牌，任凭它们在眼前无情滑过，此时你的内心逐渐会被遗世独立的怅惘包裹，记得不要哭，心中默念N遍“孤独不是永远的”，打道回府。回到家中，看到亲爹亲妈在下棋喝茶，或者老婆孩子相拥而眠，哪怕只有阿猫阿狗嬉闹追逐，温暖都会立时蒸腾开来：“原来在一起才是永远永远的啊！”
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