昵称：颠倒的Q
头衔：会员
积分：877分
注册：2010-9-6
状态：离线
|
|
经过漫长的准备，Draconian终于在今年6月24日正式推出了其第5张正式专辑——《A Rose for the Apocalypse》（天启之玫瑰）。Draconian上一张专辑发行是在08年，而我开始脱离夜愿和林肯公园的阶段，接触极端金属也是在08年下半年。所以至少对我来说，Draconian有着很特殊的意义。所以虽然最近需要做的事太多了，我还是决定把这篇评论写出来。
如果从Paradise Lost的《Gothic》算起，哥特厄运到现在已经走过了20年。这20年见证了当初的厄运死三巨头中MDB和Paradise Lost不断炒着加了点交响的冷饭，Anathema转型成Depressive Rock；见证了TOT、Tristania和Lacrimas Profundere盛极一时之后的无尽堕落；见证了Estatic Fear和TSOTB的昙花一现；见证了Dani Filth的声线随着哥特黑的逐渐盛行而日趋衰老；见证了Epica一类的交响金属从非主流变成众人趋之若鹜的潮流。现在还在支撑“哥特厄运”这个曾经无限风光的概念的大牌，大概只剩下Virgin Black和Draconian了，但毕竟是20年过去，20年间上一代觉得国将不国的人的孩子已经长到了觉得国将不国的年龄；20年间哥特在国内的受众从不为人知到文青最终又到以非主流为主……所有这些让我觉得的确很有写点东西的必要。
去年10月Draconian官网发布了一个简短的声明说他们已经开始进录音室，期望今年春天能发布下一张专辑，还说很快会有更多信息披露，但这之后就是无尽的沉默。直到今年4月他们才发布了关于新专辑更详细的信息并说了一些制作中的感慨，也正式确定了新专辑的名称和发行日期，之后的一切就顺理成章了：4月26日发布试听曲《The Last Hour of Ancient Sunlight》 ，5月14日新专辑开始接受预定，6月17日还发布了那首试听曲的MV（这是该乐队历史上第一个MV），6月24日，终于尘埃落定，虽然夏天都过了一半了。
我原以为Draconian这张专辑会延续上一张《Turning Season Within》的风格：弱化女声，保持稳定的节奏和厚重的音墙，仅以凄美的歌词和装饰性的女声来区别于近几年很受追捧的Novembers Doom，所以我第一时间听过《The Last Hour of Ancient Sunlight》之后感到一头雾水——乐队男主唱和词作者Anders说过这张专辑会是前几张的融合，而且比以往更加凶狠，不过这首试歌中两点都没体现出来：女声的部分的比重较《Turning Season Within》中提高了很多，而且鼓和音墙也没有了前作中经常出现的双踩和厚重音墙不断缠绵的段落也大大减少，整体变得更加柔和，配器上还加入了只在第一张专辑出现过的小提琴。在联想这次那个空前繁复的封面，的确让人很担心这乐队会最终变成Silentium甚至Sirenia——尤其是当他们那个部分细节有点蹩脚的MV发布之后。
然而当我终于以一个非常让人无奈的速度从Depositfiles将正式版下来时，一切疑惑都烟消云散了：第一首歌《The Drowning Age》上来就是一段厄运死式的快速双踩+音墙+吼，宣告了自己的极端血液尚未丧失，也将自己和Sirenia之流区别开来。这首歌中出现了Draconian所有的标志性元素：厄运的氛围感、哥特的凄美基调、Anders的朗诵和吼声以及Lisa的迷离嗓音。但它们的组合给人的感觉又和之前不尽相同。一般这种情况不是成熟就是堕落。而根据后边的情况，这次显然是前者。
我可以说出很多感情上的溢美之词，实际上大部分人听音乐也不是因为什么技术，只是写情感的共鸣。这张专辑我的第一反应其实是没反应，甚至不知道自己的期望是否真的满足了，尤其是这张专辑Digipack的终曲《Wall of Sighs》（正式的终曲是《The Death of Hours》）将我推到陶醉后却又十分干脆的终结，让人除了在意犹未尽没法平静下来去回想那些精彩的段落，也让人被它们的悲剧美和失落感完全感染，却又忍不住去按下重放——但我要说的是，感情因素可能是不可靠的，但即使撇开这些把眼光转向技术层面，这依然是这个领域近年来的扛鼎之作。
诚如Anders所说，这张专辑整体做的的确很融合，其中有Novembers Doom式的“快速厄运”段落，也有类似Draconian早期的慢速曲目，有些地方的女声也是在很温和的节奏下表现出来。但这张专辑的主体是08年《Turning Season Within》和03年《Where Lovers Mourn》的结合——每分钟200次以内的中速双踩下铺开的音墙与吼声的结合仍然是大部分曲目的核心，但女声与合成器占的比重，以及合成器与小提琴的用法则更接近于03年专辑。而且与08年专辑不同的是本张专辑部分曲目（比如《Elysian Night》）女声与极端化的乐段很分明，其中的女声的段落会从厚重的厄运乐段以及男声中脱出来，以较为温和的配器配合之。与此同时，成熟的编曲使得两者间的过渡比08年专辑更加自然，哥特厄运的二元美完美地体现出来。这才是这个类型的乐队所应该追求的，好的哥特厄运不能主要依赖于理念、成员个人魅力或者演奏技术来实现，编曲才是核心因素，部分原因在于哥特厄运需要以教简单的编曲实现比较入耳的旋律并营造所需的氛围。所以那些仅靠一两个乐手甚至穿着暴露的女主唱的乐队在这个领域很难有前途，事实也的确如此。
从这个意义上可以说Draconian作为一个诞生于哥特厄运兴盛时代的乐队（虽然他们03年才推出第一张正式专辑，但早在1994年这个乐队就已经成立了），在经历了早期的人员与风格变化和新世纪前十年的沉浮，现在终于已经步入成熟的阶段。现在评价Draconian已经不需要再扯到3T或者别的什么了，因为Draconian本身已经成了新世纪哥特厄运领域的巅峰，若不论开创性，从水平和自身的独创性而言可以说已经完全在陷于流俗的TOT和Tristania之上。我前两年曾看到有人评论说“这个乐队（Draconian）已渐露疲态”，现在《A Rose for the Apocalypse》中的表现证明他们不仅走出了这种疲态，而且找到了自己的成熟风格，三年多时间换来的这种转变，无论是对于他们自身还是对于听众都是值得的。这种转变迟早要来——持续十多年每一两年出一张炒冷饭专辑而人气不减的乐队（比如MDB）实在过于稀少；这种转变也是有很大风险的，尤其是在哥特厄运这个领域已经倒下了很多大牌。今年能有这样一张专辑出现，对于一直关注这个领域的听众实在是个很大的惊喜——即使听众对其本来就报以很高期望值。因为近年来在这个领域失败的作品和堕落的乐队已经成为常态，Tristania，TOT，Lacrimas Profundere，Evereve，还有很多同样曾经显赫的名字现在都成了流俗和失败的代名词，更不要说那一堆找个美女就说自己是哥特金属的力量金属甚至流行乐队了。
"I keep your memory near my heart,
My brilliant, beautiful guiding Star,
Till long life over, I too depart
To the infinite night where perhaps you are."
[摘自专辑终曲The Death Of Hours
|
在关键的时间做关键的事，让关键的人感到我很关键 |
|
